​​”TVB剧荒危机：从自制剧霸主到外购剧依赖，港剧黄金时代落幕背后的转型阵痛。”​​

香港电视广播有限公司（TVB）正面临成立58年来最严峻的挑战——黄金时段几乎全被外购剧占据，自制剧库存仅剩15部，正在拍摄的新剧仅有《新闻女王2》一部。这一现象不仅反映了TVB制作能力的断崖式下滑，更折射出香港影视产业在新时代面临的系统性危机。从年产超600小时剧集的”东方好莱坞”，到如今靠外购剧维持播出，TVB的困境是多重因素交织的结果，也是香港文化影响力变迁的一个缩影。

制作体系崩塌：从流水线到”手工作坊”

TVB曾以工业化制剧闻名，巅峰时期同时有5-6个剧组运作，年产20余部剧集。这套体系依赖几个关键支柱：清水湾电视城的完备设施、艺员训练班的造血机制、庞大的编剧团队和成熟的类型剧模板。然而近年来，这一体系已全面瓦解。

首先，制作资源持续萎缩。据TVB年报显示，2020年至2024年，剧集制作预算累计削减37%，编剧团队从高峰期的80人缩减至不足30人。资深监制关树明透露：”现在开新剧要层层审批，很多题材因成本考虑直接被否。”其次，人才流失触目惊心。近五年，超过60%的一线小生花旦离巢，包括胡定欣、王浩信等视帝视后。艺员训练班2024年只招到8名学员，创历史新低。

这种萎缩直接导致产能不足。目前TVB仅维持《爱·回家之开心速递》一个剧组常态化运作，处境剧成了最后的”遮羞布”。曾制作《金枝欲孽》的戚其义感叹：”现在TVB像个小作坊，完全没了当年的工业气势。”

内容竞争力衰退：港味不再，观众流失

TVB剧集在内地市场的边缘化尤为明显。云合数据显示，2024年TVB自制剧在内地流媒体平台的平均播放量仅0.8亿，不及头部国产剧的1/20。曾经风靡的警匪、宫斗等类型剧，如今陷入创新乏力困境。

题材老化是致命伤。对比2015年与2024年TVB剧集类型分布，职业剧占比从42%降至19%，而老套家族剧仍维持35%的高比例。观众小陈表示：”现在的港剧还在讲豪门争产、警察抓贼，和二十年前没区别。”更严重的是”港味”淡化，资深影评人石琪指出：”合拍剧为过审牺牲了港剧特有的快节奏和市井气息，变得不伦不类。”

创新能力的缺失在数据上体现明显：2024年TVB自制剧豆瓣平均分5.2，较2015年的7.1大幅下滑；收视率方面，黄金时段剧集平均收视从25点跌至18点，流失近30%本土观众。

商业模式困境：广告萎缩与转型阵痛

TVB的危机本质上是传统电视商业模式的崩溃。其核心收入来源——电视广告收入连续6年下滑，2024年仅有12亿港元，不及2015年的一半。为应对困局，TVB尝试了多种转型路径，但收效甚微。

电商业务”士多”累计亏损超6亿港元；与优酷合作的合拍剧未能复制《新闻女王》的成功；甚至尝试的短视频业务也反响平平。分析师李恒表示：”TVB的转型缺乏战略聚焦，既想保住传统电视观众，又想讨好内地平台，最后两头不讨好。”

外购剧策略虽是权宜之计，但也风险重重。引进的邵氏剧《执法者们》收视仅21点，不及自制剧平均水平；内地剧《中年好翻身》更遭遇文化隔阂，收视跌至15点。广告客户林先生坦言：”外购剧的观众忠诚度低，我们投放意愿大减。”

合拍剧双刃剑：机遇与桎梏并存

与内地平台的合作是TVB近年重点战略，但成效参差。成功的如《新闻女王》内地播放量破15亿，但更多合拍剧如《法证先锋V》遭遇滑铁卢，内地播放量不足1亿。

合拍剧面临三重困境：审查限制导致题材束手束脚，如《巨塔之后》医疗剧被迫删改敏感情节；创作主导权争夺，内地平台常要求加入流量明星；港味稀释风险，为迎合内地观众口味牺牲港剧特色。编剧陈宝华透露：”合拍剧剧本要改十几稿，最后成品往往背离初衷。”

尽管如此，合拍剧仍是TVB的重要出路。待播的《模仿人生》由袁咏仪主演，采用全新制作模式——TVB负责制作，内地平台全资投入并享有发行权。这种”代工”模式虽能缓解资金压力，但也意味着TVB正从内容创作者沦为加工方。

复兴之路：重拾港味与创新叙事

面对危机，TVB亟需找到平衡商业考量与艺术创新的新路径。首先应重拾”港味”核心竞争力，如《新闻女王》成功的关键在于保留港式快节奏叙事和职场真实感。其次要培养新生代创作力量，而非依赖离巢老将回巢救市。

题材创新也至关重要。韩国编剧金恩淑建议：”港剧可挖掘香港独特的城市故事，如金融风云、文化融合等鲜少触及的领域。”此外，流媒体策略需更精准，与其盲目追求合拍，不如先稳固粤港澳大湾区市场。

TVB的困境是香港文化产业的预警信号。正如导演杜琪峰所言：”失去影视话语权的城市，终将失去文化影响力。”港剧能否重生，不仅关乎一家企业的存亡，更关系到香港文化软实力的未来。在变革的时代，TVB需要找回那个敢于创新的自己——正如五十年前它开创港剧黄金时代那样。