“三十二载京韵传情，两岸名家同台献艺——京剧艺术跨越海峡，谱写血脉相连的文化交响。”

台北戏剧院的灯光渐暗，锣鼓声起，于魁智饰演的杨四郎甫一亮相，台下便爆发出雷鸣般的”碰头彩”。这是2025年8月的一个寻常夜晚，却承载着两岸文化交流不寻常的三十二年历程。自1993年中国国家京剧院首度赴台演出以来，大陆京剧名家几乎年年赴台，在皮黄声里架起一座跨越海峡的文化桥梁。

三十二载的传承与蜕变

1993年的台湾，一场京剧旋风席卷全岛。当时32岁的于魁智作为年轻演员，随京剧大师袁世海、杜近芳首次赴台演出。近一个月的巡回演出，场场爆满，在宝岛掀起前所未有的京剧热潮。”那年我们带去了《野猪林》《白蛇传》等经典剧目，台湾观众的热情超乎想象。”于魁智回忆道。谁也未曾想到，这场文化交流会延续三十二年，成为两岸文化交往中最持久的”文化使团”。

今年的演出阵容折射出京剧艺术的代际传承。中国戏曲学院的师生团队构成演出主力，从19岁的大三学生王钲淇到65岁的教授，年龄跨度近半个世纪。”当年是前辈大师带我赴台，如今我带学生来，这就是京剧’传帮带’的传统。”于魁智说。这种传承不仅体现在年龄上，更表现在艺术流派上——梅派的雍容华贵、余派的刚劲挺拔、程派的婉转缠绵，在台湾舞台上交相辉映。

李胜素与于魁智的”黄金组合”恰是这段历史的生动注脚。1998年，在台湾剧作家贡敏的慧眼推荐下，原在山西京剧院的李胜素首次与于魁智在台搭档，一唱成名。”我们从台湾红回大陆，这种缘分很特别。”李胜素说。二十余年来，这对搭档在台湾演过《四郎探母》《红鬃烈马》，也创新编排过《大唐贵妃》，用京剧讲述着两岸共同的文化记忆。

戏里戏外的两岸情缘

京剧在台湾的发展本身就是一部两岸文化交流史。1948年，梅兰芳爱徒顾正秋带着”顾剧团”赴台北永乐戏院演出，成为京剧在台传播的重要起点。如今台湾不仅有”国光”剧团等专业院团，还有吴兴国当代传奇剧场这样的创新实验团体，形成传统与创新并存的生态。

后台的感人场景往往比台上的演出更动人。中国戏曲学院副教授张艳红在台北偶遇往日的台湾学生，”看到他们在剧团坚持表演，或从事戏曲推广工作，特别欣慰”。据统计，过去十年有超过200名台湾学生在中国戏曲学院深造，他们像文化的种子，将所学带回台湾继续传播。

74岁的台北吴女士是大陆京剧团最忠实的观众，三十二年来场场不落。”1993年第一次看于魁智演出时，他还是个年轻人，现在我们都老了，但对京剧的爱没变。”她说。这种长情的追随，已超越普通观众与演员的关系，成为割舍不断的情感纽带。台南的蔡先生则专程北上观剧：”大陆京剧的唱腔身段别有韵味，多看多比较，才能深入理解传统文化。”

青年力量续写新篇

令人惊喜的是，年轻观众正成为台湾京剧市场的新生力量。”95后”陈小姐表示：”京剧的服装、唱腔太美了，我们有个微信群，几百个年轻人经常约着一起看戏。”在社交媒体上，#京剧青年#话题阅读量已突破千万，年轻人用短视频分享观剧心得，甚至模仿经典唱段。

这种年轻化趋势与演出形式的创新密不可分。今年的《凤还巢》加入了更符合现代审美的舞美设计，在保留传统精髓的同时，节奏更加明快。中国戏曲学院的大三学生王钲淇虽然是首次赴台演出，却收获了不亚于名家的掌声，”台湾观众的热情让我对京剧的未来充满信心”。

两岸京剧界也在探索更深层次的合作。台湾戏曲学院与中国戏曲学院已建立常态化的师生互访机制，共同创排新编剧目。正如于魁智所说：”京剧是两岸共同的文化基因，通过艺术交流，我们更能体会到什么是血脉相连。”

曲终人未散。当《四郎探母》中”坐宫”一折的经典唱段响起，台上台下同声应和，那一刻，海峡不再是距离，京剧成为最动人的共同语言。三十二年的坚持证明，文化的纽带一旦系上，便再难割断。正如谢幕时经久不息的掌声所昭示的：京韵传情，两岸一家。